再爱音乐之交响之撼
在我读大学的时候，曾看过一本《罗兰散文》，其中有一篇文章写作者很久不听音乐，有一次不经意听到了谁谁谁的交响乐演奏会，突然发现自己还是爱音乐的，于是写她如何沉醉在交响乐的海洋里。我当时看这篇文章心里是非常不屑的。那时候我正沉迷在一些当时比较前沿的音乐流派里，听朋克，听新世纪，听重金属，听世界音乐……觉得交响乐太过古板严肃，都是些老古董，如果到如今还在听那些音乐的话，那实在是老朽不堪，跟不上时代，也算不上多高的音乐品味。
在我从大学到毕业后几年搜奇猎艳地听够了各种音乐后，突然觉得这些音乐听太多听得我都不会唱歌了。毕竟都是些曲高和寡的音乐，纯音乐的不能唱，有人唱的又因为超高难度和语言不同也让我没法学。过久地脱离本土，让我觉得接不着地气，于是又开始关注起国语流行乐坛，还真有少数几个比较喜欢的让我为之掏腰包买碟儿。但这时间也不长，流行歌就是流行歌，流行过了，我连价格不菲的碟子也懒得放了，顶多在要和朋友聚会唱K之前狂放几张，狠狠地补补课，跟着唱熟，免得到了包间啥新歌也唱不了。
不知是不是到了一定年龄的缘故，我竟然也步上了罗兰的“后尘”。无意间在大麦网上看到四川爱乐乐团在娇子音乐厅有交响乐演奏会，而且是惠民演出，票价很便宜，就买了一张，去了解了解，感受感受。
然而出乎我意料的是，第一次去听就着迷了。原来现场听交响乐和在电视上听的感觉是那么地不同。电视上的大多是耳熟能详的经典的演绎或改编，但现场却是一些平时在外面听不到的伟大古典作曲家们的高难度曲目原汁原味的重现。没听过，完全没听过；好听，真的好听。看一个乐团如何默契配合，看指挥如何动作优美地指挥若定，最重要的是听到的乐曲还那么令人陶醉。看到乐手们娴熟的演奏技法和沉着优雅的演奏姿态，让我突然明白，其实就算是我那时那么爱的，认为已至世界音乐顶尖高度的歌特音乐，也不能和那些已故去的音乐大师媲美，否则经典何其为经典，怎会流传数百年依旧芳醇甘美？
第一场听的主题叫“贝多芬的浪漫”，已然让我沉醉不已，第二场“贝多芬－1806的甜蜜”——我只能说，让我“目瞪口呆”。因为国际级的小提琴演奏家——黄滨来了。
通过资料了解到，黄滨从4岁就开始学琴，天分昭昭，很年轻的时候就得了世界各地的小提琴比赛大奖，现在刚四十出头，就已经是美国、新加坡、中国等多个国家顶级音乐学院的大师班教授了，由于她的出类拔萃，得到了德国赞助的十八世纪帕格尼尼的小提琴，人称“大炮”，而这把超难驾驭的名琴的弦音，亦被她的高超技艺展示得淋漓尽致。
名头先放一边，看看她的演奏吧，慢时音质饱满优美，快起来竟然可以瞬间多个音符一顺而过，还没反应过来，那流畅动人、既快又稳的天籁即入耳膜，而那手指快到几乎看不清是怎么动的，且她的姿态是那么优雅，丝毫没有一点觉得费力的感觉。拉低音就不说了，拉到最高音时，竟然整个左手都要滑到弓弦处了，而手回原位时，却听不出一点不和谐的痕迹，节奏极稳，音准绝准。有时甚至会同时拉两根弦，而手指也同时在两根弦上按出不同的音乐，且是和谐、快速、精准、动人的，左右手配合之默契，身体姿态毫无造作的端庄和优雅，真乃人琴合一，惊为天人！现在想起过去喜欢的陈美和古典辣妹，那时觉得她们好牛，将古典和现代结合，肢体语言还表现得那么帅，现在看到正统严肃的古典音乐的顶级展示，才明白这简直就是天上人间的差距！
黄滨拉了两首后，本来是要谢幕的，但是观众不愿意，指挥欧阳汪剑也带着大家用一拍一顿的掌声邀请她再加演一首。于是，黄滨大师又走上台来为大家演奏了一首帕格尼尼的《狂想曲》。
帕格尼尼我从没听过他的演奏，但是对他还是有一点了解，据说他的拉奏风格主要是技巧性的，难度之高，为后世的小提琴和钢琴演奏都产生了深远的影响。而黄滨加演的这曲，又一次让我惊呆了。她居然一改通常我看到的小提琴直拉直推的拉奏方式，而是把弓弦在四根弦上不停地上下翘动着拉，就像幼儿园那种木马摇摇椅一样，走的路线是弧形的，而且速度极快，四根弦的音声同时发出，左手手指变幻莫测，曲调如零弹雨般密集地向你袭来，但是丝毫不觉杂乱，只觉置身时光穿梭的幻境，眼耳鼻舌身意全都酥麻了，还是那句用俗了的老话“此曲只应天上有，人间难得几回闻”啊！而这句话可能远不能表达我当时的震撼，黄滨，我对你五体投地了！
唉，真心觉得相见恨晚呐，爱乐乐团的惠民演出已持续几年了，而我到现在才接触到，可以想见之前有多少惊为天人的演出，都在我的无知无觉中过去了，甚感遗憾。好在现在缘分终于到了，感动感慨感激涕零，以后的每场演出，都必然少不了席座一角的我了。
对于交响乐的无知、不屑到现在的一听钟情，我不得不说，罗兰老师，那时我年少自傲，见笑见笑了，现在才明白，很多美好的东西，人没有上一定年纪，就是放在你面前，也是看不清、认不明的，好吧，为我的成长叫一声“欧耶~~”！交响乐，我来了！！
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